金沙1970

在德国不莱梅附近的沃尔普斯维德艺术村，田野里伫立着一些特别的巨形“剪影”，有低头沉思的男人、拿着气球的孩子，也有活泼的驯鹿、展翅的飞鸟……这一件件镜面材质的艺术品映照着山丘、森林、草场、溪流，随着自然光的改变和观看角度的不同而变化无穷；更神奇的是，当观者靠近时，镜面叠加了自己的影像，又变成了一件全新的作品。很多人来此拍照打卡，还将它们上传到海外社交媒体上。

这些艺术品，是一位名叫周浩南的德国艺术家在中国创作的。今年46岁的周浩南已经在上海生活了17年，他的艺术生涯也从这里开始。他如同一位“光的魔术师”，用灯光雕塑、镜面装置、全息投影等手段，将上海给予的艺术灵感融入到自己的作品中。在上海、昆明、西安、苏州、淄博等中国城市和乡村金沙1970，他的作品都吸引着人们的目光。

一顶鸭舌帽，T恤衫外披一件衬衫，周浩南就像一个上海爷叔一样，每天乘地铁公交、骑共享单车、和邻居“嘎三胡”，给朋友发微信，身上穿着的衬衫是在南外滩轻纺面料市场找裁缝定做的，180元……他的汉语发音虽不标准，但语速很快，沟通毫无障碍。不过，在28岁之前金沙1970，周浩南还是Roland Darjes，一句汉语都不会说。

他的家就在德国沃尔普斯维德。父母都是搞戏剧的，在不莱梅莎士比亚剧院工作，父亲是导演，母亲是演员。Roland没有继承父母的演艺事业，他喜欢画画。他最早是从香港功夫片中知道中国的，上世纪90年代，咏春拳风靡欧洲，他也学了三年咏春拳。2006年，在汉堡大学学习传播艺术和互动媒体的他，获得了一个来中国交流的机会。“命运的齿轮”开始转动。

周浩南一边工作，一边向中国同事学汉语。他原本就对艺术领域的新媒体充满兴趣，而在上海这座不夜城里，铺天盖地的璀璨灯光令他着迷，这是他在德国从未见过的，让他产生了巨大的创作冲动。他创作了第一组灯光雕塑。当时，他拿着画好的设计稿，来到中山北路上的一些制作广告产品的小店挨家询问，还引发了不少好奇的目光——一个汉语结结巴巴的老外，竟然想用霓虹灯管做什么艺术品。终于，周浩南找到了理解他意图的师傅。这位师傅手艺精湛，也很友好，他们共同完成了好几个灯光雕塑。

让30岁出头的周浩南没想到的是，生存压力随之而来。没有了固定工作，付房租、租工作室、应付开门七件事，全靠市场的认可。那段日子，他和M50里的许多“沪漂”艺术家一起，互相支持，互相帮助，谁卖出了一件作品，就请大家吃上一顿。尽管条件艰苦，他依然如痴如醉地投身于艺术中，创作了大量作品。空闲的时候，他喜欢观察城市，和人交流，穿行在大街小巷、社区公园、花鸟市场，遇见了很多有意思的人和场景，拍下了许多照片，这些不知不觉成为他灵感的源泉。

渐渐地，周浩南在沪上艺术圈崭露头角。他于2011年参加了上海-汉堡友好城市艺术展，接着参加了韩国光州、西班牙巴塞罗那等地的展览，他也把作品带回了自己的家乡。他受邀为中国各地创作了许多镜面雕塑，如在昆明展出的《品茶》、在苏州美术馆展出的《戴帽子的人》、安放在上海金山水库村的《落》，都与当地环境相映成趣，也包含中国元素。他的作品充满想象力和创造力，霓虹灯和半面镜的混合介质装置《从镜子出来的人》，表现了一个正“破镜而出”的人。

10年前，周浩南和一位上海姑娘相识相爱，两年前成了上海女婿。如今，太太也成为他事业的得力助手。现在，周浩南还在一所国际学校当艺术老师。他说：“在上海，你一天可以生活在好几个‘世界’里：早上在门口点心店吃小笼包，上午用英语给学生上课，下午去美术馆看展览、学拉丁舞，晚上到酒吧、咖啡馆和朋友聊天……”说起咖啡馆，周浩南常去的是武定路常德路口的小咖啡馆，老板是他住在人民广场小旅社的时候就认识的，两人的友谊已经保持了17年。

很多人都说，周浩南的作品和其他外国艺术家的不太一样。策展人苏冰和周浩南相识近十年，见证了他的成长。他说，大部分外国艺术家使用的材质比较传统金沙1970，而周浩南的创作是非传统的，属于当代艺术，如他采用的镜面不锈钢材料，就是现代工业的产物；重要的是，在周浩南的作品中可以看到中国文化的影响金沙1970，不仅仅是传统文化，更有海派文化的浸润，如他的《戴帽子的人》，帽子是一顶江南的斗笠。17年来，他如同一颗来自欧洲的艺术种子金沙1970，在中国的土地上生根发芽，开花结果。